《所有的都是锋利的——Sharp&healing》吴定隆个展 通过极具故事性的沉浸式的展览动线，呈现艺术家在抽象、几何创作中传递的深邃寓意，超出画面想象，带领观众走入一场温暖纯粹的奇妙旅程。
「 吴定隆是中国动漫美学最重要的代表，其作品站在时尚和纯艺术的交汇处，作为上世纪八十年代出生，成长于中国大地的一代，自幼接受媒体上的流行文化影响，不同于学术界提出的“卡通一代”，吴定隆的艺术创作并没有刻意强调卡通性和泛波普艺术，而是通过画面的构成和内在节奏营造出一种平衡宁静的独特气质。吴定隆的创作安静且充满节奏，表现了中国新兴一代在社会浪潮中的迷茫和构建自我乌托邦的幻象。作品中频繁出现的潜水艇，刺猬，锋利棱角的植物，和莫名的怪物，暗示着自我保护与外界伤害。这也是其艺术作品容易与人产生共鸣点的原因。」
—— 国际策展人 、木星美术馆学术顾问 陆蓉之
学术主持 ：陆蓉之
策展人：吕红荣 & Secondlife3699
出品人：TEAMRABBIT
时间：2021.10.2~12.7
地点：深圳市木星美术馆
所有的都是锋利的
文 / Secondlife3699
和艺术家吴定隆相识十多年了。平常虽然见面很少，但经常会就他的创作展开一些讨论。这次个展以他自己觉得这些年来自己最满意的一件作品“所有的都是锋利的”作为画展的名字。
这些年来，我看着他从一个大男孩，成长为一位父亲，他有一个可爱的孩子，他本身也是位可爱的父亲。我们经常会讲，生活会把一个人的棱角和锋芒磨平，但我们也知道，圆滑并不是一件好事情。所以我们会希望：“愿历尽千帆，归来仍是少年。”通过他的作品，你就可以看到，一个人可以带着一些锋利的棱角融入生活，也可以在成熟的人生中保有一点天性的真纯。
我们静下心来细细去欣赏他的作品，你会发现，虽然初看他的画面绘画语言，会用到很多的直线构成的一个个三角几何图形，或者是五边形等抽象一些的图像。但你细看就会发现，这些规则和矩阵之外构成他整个画面的一种均衡之美。有可能你发现某件作品的某个角落藏有一只可爱的小兔子，或是艳丽的玫瑰花下有一只带刺的刺猬。但正是这种锋利和柔软之间的平衡，恰到好处地让他的画面传达出一种新鲜和透彻。
锋利不应该是一个单向的形容词，它在艺术家的表达中，可能是一个动词，甚至是接近一种固有状态的名词。这种锋利不是为了向外引发伤害，更多的是一种自我保护意识的强烈感。
为什么会有自我保护意识？生而为人，我们每个人都会有：爱、恐惧、愧疚、赎罪等等的情绪。而这种情绪的共鸣艺术家将其转换为“率真、体贴、风趣、执着、孤独、唯美、静态接近幻界”等画布语言。
沿着这次木星美术馆整个策展团队精心设计的一个展览参观动线，将艺术家的整个创作跳脱出画面本身，用一种生活在画作中的虚无美好和现实中的真实时间轴进行对比甚至结合。让观众可以真实的体会到“虚无”与“现实”并列，更好地感受艺术家在创作过程中的一些情绪上的转换与共鸣，以及触发我们自己在生活中的某些片刻的反思与安静，让我们在某一件作品的共情中可以回到自己身上，找回那人性中最弥足珍贵的纯粹与宁静之美。
这次展览不仅展出了他近十年的一些优秀的架上作品，我们也在获得艺术家同意的情况下，从他多年来坚持画的绘本中，选取了和时下秋天主题相关的一些手稿展出。此外，还有一些他写的诗歌……打造这样一个像秋天一样绚烂多彩的艺术空间。
如果看完整个展览，参观者可以喃喃自语：我虽要日夜然奔波在钢筋混凝土的大城市，但我在这里深深呼吸到了大自然的气息。虽然为着俗世生活所需的六便士朝九晚五，然而我也可以在这里安静的肆意的欣赏到，画中此时此刻唯独属于我的那“一万个月亮”。你可能也发现，除了眼前的苟且，真的有“诗和远方”的召唤。我想这也许就是艺术家的使命，也是艺术的使命。艺术不是远离生活的，毕竟艺术家也在生活中，在艺术中保持一点锋利和棱角，在生活中守护一份天真和希望。
最后，真诚地感谢每一位为这个展览辛苦付出的师长、朋友、和小伙伴们，期待有更多的人走进木星美术馆来看展览。
引用吴定隆先生的诗句作为对每一个观看展览的朋友们的期许：
那一天
我看见你默默走来
你穿的很普
但是很漂亮
